山水之間，意蘊悠長——從一幅畫評王保起山水畫作

在當代中國畫壇，王保起作為商丘市美術家協會主席，以其深厚的藝術造詣和獨特的創作風格備受矚目。他的山水畫作，如這幅呈現于眼前的作品，宛如一扇通往詩意自然的窗口，蘊含著無盡的藝術魅力與精神內涵。

王保起山水畫作

筆墨神韻：勾勒山水風骨

從技法上看，王保起在這幅畫中對筆墨的運用堪稱精妙。畫家以細膩而多變的線條勾勒出山的輪廓與紋理，線條或剛勁挺拔，展現出山巖的堅硬質感；或婉轉流暢，描繪出山體的起伏綿延。墨色的運用更是獨具匠心，通過濃淡、干濕、疏密的變化，營造出豐富的層次感和立體感。近處的山巒以濃重的墨色皴擦點染，凸顯出山體的厚重與蒼勁；遠處的山峰則用淡墨輕描，在似有若無之間傳遞出悠遠的空間感，使畫面呈現出“咫尺之圖，寫千里之景”的奇妙效果。

構圖布局：營造山水意境

構圖上，這幅畫采用了傳統山水畫常見的全景式構圖，卻又不乏創新之處。巍峨的主峰矗立畫面中心，成為視覺焦點，周圍的山巒、樹木、瀑布、溪流等元素圍繞主峰有序分布，形成了主次分明、疏密得當的布局。瀑布自山間傾瀉而下，為畫面增添了靈動的氣息與活力，仿佛能聽到水流的轟鳴聲；山間的云霧繚繞，似輕紗般將遠處的山巒若隱若現地遮掩，營造出一種空靈、悠遠的意境，給觀者帶來無盡的遐想空間，讓人仿佛置身于那片寧靜而神秘的山水之間，感受到大自然的雄渾與壯美。

色彩運用：暈染山水靈韻

色彩方面，王保起在保留傳統山水畫以墨色為主調的基礎上，巧妙融入了清新淡雅的色彩。青綠之色用于描繪山體，既體現了大自然的生機與活力，又不失古樸典雅之韻味。與墨色相互交融、映襯，使畫面色彩豐富卻不艷俗，清新而又和諧統一，展現出獨特的藝術風格，傳遞出一種寧靜、悠遠且富有詩意的山水情懷。

王保起在藝術道路上成績斐然。他長期致力于中國畫的創作與研究，其作品多次在省內外及國家級美術展覽中展出并獲獎。作品曾入選第十四屆全國美展中國畫展、壁畫展，獲全國百家金陵中國畫展收藏作品獎，入選第八屆北京國際美術雙年展等全國性展覽20余次，作品先后被中國外交部、中國美術館、河南省美術館、江蘇省美術館等機構收藏，現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、河南省美術家協會理事、商丘市美術家協會主席，這些榮譽不僅是對他個人藝術才華的高度認可，也彰顯了他在美術領域的卓越貢獻。他積極組織參與各類美術交流活動與工藝美術事業，帶領商丘市美術家協會成員開展寫生、創作研討等活動，為當地美術事業的繁榮發展注入了強大動力，培養和帶動了一批又一批美術人才，在推動地方文化藝術建設方面發揮了重要作用。

這幅山水畫作品是王保起藝術創作的一個精彩縮影。他以精湛的筆墨技藝、獨特的構圖思維和對色彩的敏銳感知，在畫紙上構建出充滿詩意與生命力的山水世界。同時，他在藝術成就與社會貢獻方面的表現，也讓他成為當代美術界一位值得敬重與關注的藝術家。期待王保起在未來的藝術征程中，能繼續以畫筆為媒介，創作出更多承載著傳統文化精髓與時代精神的優秀作品，為中國畫的發展續寫新的輝煌篇章。（作者：何東）

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